Полномасштабная война россии против Украины внесла свои коррективы во всё. Но она не смогла уничтожить культуру. Напротив, война изменила ритм, но не отключила звук. И в то время, когда заводы останавливались, а города прятались по укрытиям, в подвальных студиях, учебных аудиториях и маленьких комнатах продолжали появляться новые песни, пишет frankivsk-trend.in.ua.
Группа LaBlur — один из примеров того, как даже самые простые импровизации могут перерасти в общее дело, в творчество, которое поддерживает других, в маленькую историю музыки во время войны.
Начало пути
История LaBlur началась там, где меньше всего ожидаешь — в студенческой аудитории, между репетициями сценок и бесконечным поиском творческих заданий. Две студентки актёрского факультета — Андриана Монастырская и Иванна Арсенич — оставались после занятий, работали над ролями, смеялись над репликами и позволяли себе маленький отдых — импровизацию.
Одна из них садилась за фортепиано, возвращаясь к инструменту после долгого перерыва и не слишком приятного опыта музыкальной школы. Другая — просто подпевала, придумывая слова на ходу, не задумываясь о форме, жанре или перспективе. Это был творческий процесс в чистом виде — без страхов, без планов, без претензий.
Так родилась первая песня, написанная скорее «по приколу», чем серьёзно. Лёгкая, ироничная, студенческая, про институт и пары — «Огнетушитель». Эта песня неожиданно нашла своих слушателей в соцсетях. Люди писали, смеялись, просили ещё. Успех был непредсказуемым — и именно поэтому искренним.
После первого трека появился второй — уже глубже, лиричнее, о любви и потерях. В комментариях начали спрашивать о группе. Сначала это звучало как шутка, но постепенно из отдельных импровизаций начал рождаться коллектив, который со временем вырастет в настоящую музыкальную команду.
Первые месяцы дуэт существовал сам по себе: две девушки, фортепиано и бесконечные вариации на темы любви, студенческой жизни, эмоций, которые меняются каждые несколько минут.
Название, которое не претендовало на символизм
Название группы появилось так же легко, как и первые песни. Сначала коллектив имел другое название, но от него пришлось отказаться — оно уже было занято другой группой. Нужно было что-то новое: простое, звучное, узнаваемое.
Слово «блюр» возникло будто между прочим, почти случайно. Было понятно, что оно ассоциируется с британской группой Blur, но в то же время отказываться не хотелось. Поэтому имя изменили на более нежное, мягкое — с французским «ля», которое добавляет лёгкости и ощущения игры. Так появилось LaBlur — название без сложных концепций и философии, но с той самой самоцельной простотой, которая хорошо подходит коллективу.
Как рождался состав: встречи, опыты и музыкальная «химия»
Франковск небольшой. Музыканты здесь так или иначе знают друг друга — через совместные концерты, бывшие группы, пересечения на фестивалях или знакомую аппаратуру. Поэтому когда начал формироваться LaBlur, многое сложилось органично.
Двое опытных музыкантов — бас-гитарист Богдан Геник и саксофонист Юрий Шацкий — уже имели долгую совместную историю: вместе играли в других проектах, вместе переживали распады, вместе мечтали о чём-то новом, стабильном, настоящем. Они знали, что хотят двигаться дальше — и когда появилась возможность присоединиться к новосозданной группе, не колебались.
Девушки предложили встретиться. Первая репетиция прошла легко: партии сложились естественно, гитара и саксофон нашли место в уже написанных песнях, а новые идеи сыпались одна за другой. Вскоре присоединился ещё один участник — и коллектив оформился окончательно. Так, летом 2023 года команда сформировала то ядро, которое существует и сейчас: бас-гитарист Богдан Геник, саксофонист Юрий Шацкий, гитаристка Сабина Олёксын, Иванка Арсенич и вокалистка Андриана Монастырская.
У каждого в этой команде своя роль. Кто-то приносит мелодии, кто-то — сценический опыт, кто-то — аранжировки, кто-то — эмоциональное ядро. А кто-то просто добавляет атмосферу и иронию, без которых LaBlur уже невозможно представить.
Музыка как отражение внутреннего состояния
LaBlur не ставит перед собой задачу создавать определённый месседж или социальную концепцию. Музыка здесь рождается органически — из момента, эмоции, вдоха.
Слушатели часто находят в песнях символы, смыслы, подтексты. Иногда — глубже, чем те, что вкладывали сами авторы. В некоторых композициях действительно заложены очевидные темы, в некоторых — намёки, абстракции, образы, которые читаются по-разному.
Участники говорят, что иногда начинают понимать собственную песню лишь через несколько месяцев или даже лет. Будто в ней закрыто что-то, что открывается только со временем.
Возможно, именно поэтому LaBlur так отличается от других локальных групп: вместо чётких лозунгов и прямолинейного месседжа здесь — искренность, спонтанность и открытость к толкованиям.
Хейт, юмор и самоирония
В соцсетях LaBlur — активно обсуждаемая группа. Под видео с выступлений встречаются комментарии разного характера: от восторга — до критики, иногда необоснованной, откровенно смешной.
Участники относятся к этому с юмором. Негативные слова воспринимают как возможность пошутить, завязать диалог или, наоборот, просто посмеяться с абсурда.
Ирония — один из главных инструментов их самозащиты. И одновременно — способ коммуникации с публикой. LaBlur не боится хейта. Напротив — играет с ним, превращает его во что-то лёгкое и безвредное.
Хейтерский комментарий для них — это не удар, а ещё один повод для творческой импровизации.
Публика: от школьников до бабушек
LaBlur не имеет чёткой возрастной границы аудитории. Их слушают и школьники, и студенты, и пенсионеры.
Дети подпевают на концертах, взрослые приходят со своими воспоминаниями о молодости, а старшие слушатели находят в музыкальной атмосфере что-то тёплое и близкое. Участники смеются, что даже ученики с их работы знают слова наизусть и постоянно спрашивают о новых релизах.
Это тот редкий случай, когда группа не создаёт музыку «под аудиторию», а аудитория приходит сама — из разных поколений, профессий, опытов.
Война и творчество: песни, которые возникли между сиренами
Полномасштабное вторжение остановило многие художественные процессы, но для LaBlur стало периодом, в который родились некоторые из их самых популярных композиций.
Не потому, что они сознательно писали песни о войне. Просто общий эмоциональный фон проник в творчество — тонко, почти незаметно.
Темы сместились, настроение стало глубже, слова — объёмнее. Однако участники признаются, что настоящую силу этих композиций, возможно, почувствуют лишь позже, когда пройдёт время и можно будет оглянуться назад.
Благотворительность как естественная часть пути
LaBlur часто выступает на благотворительных концертах — не из-за тренда или «соцмиссии», а потому, что это для них органично.
Любой концерт — шанс расти, получать сценический опыт, чувствовать зал. И если за этим стоит важная цель, помощь военным или детям — это добавляет выступлению ещё один уровень смысла.
Группа присоединяется к «уличным» благотворительным форматам — например, городскому проекту, где музыканты собирают средства для онкобольных детей. А также к более крупным событиям: фестивалям, художественным вечерам, спектаклям, на которых люди донатят больше, чем планировали, просто потому, что музыка создаёт эмоциональный импульс.
Был случай, когда на благотворительном аукционе футболку из мерча группы выкупили за несколько тысяч гривен — так «даже вещи» стали частью большого общего дела.
Вызовы благотворительных концертов
Провести благотворительное выступление — совсем не так просто, как кажется. Нужна аппаратура, аренда, звукорежиссёры, доставка техники. Это расходы, которые не всегда можно покрыть лишь за счёт донатов.
Поэтому организаторы должны продумывать всё так, чтобы собранные средства превышали затраты. И хотя не все локации готовы предоставлять ресурсы бесплатно, важно, что часть общественных пространств всё же поддерживает такие инициативы.
Город помогает хотя бы тем, что не создаёт препятствий. А иногда это — уже большая поддержка.
