На рубеже XIX–XX веков Станиславов вступал в новую фазу своего культурного развития. Город, который до того жил между ремеслом и торговлей, постепенно начал формировать собственное интеллектуальное и художественное пространство. Театр, хоровое пение, камерная музыка становились не просто развлечением, а формой самоосознания общины. Именно в это время музыка перестаёт быть случайным событием — она входит в городскую жизнь как необходимость, пишет frankivsk-trend.in.ua.
«Боян» и рождение музыкальной традиции
Центром этого процесса стало общество «Боян», основанное в 1896 году. Оно объединило людей разных профессий, но единого мировоззрения: Ромуальда Зарицкого, Ивана Биликовского и Евгения Якубовича. Благодаря их инициативе в Станиславове возник хор, который быстро перерос рамки любительства и стал одним из лучших в Галиции.
«Боян» поддерживал активные контакты с Надднепрянской Украиной, формировал репертуар на основе украинской классики и европейского музыкального канона. Хор выступал на национальных праздниках, ежегодно давал отчётные концерты, пел в Кафедральном костёле. Музыка всё отчётливее становилась языком города.
Денис Сичинский
С 1899 года художественным руководителем и дирижёром «Бояна» стал Денис Сичинский — композитор, редактор, педагог. Его деятельность в Станиславове была многомерной: он не только руководил хором, но и редактировал и издавал нотные сборники, формировал исполнительские стандарты, воспитывал музыкальную среду.
Именно при «Бояне» возникло нотное издательство, которое выпустило произведения Сидора Воробкевича, Михаила Вербицкого, Остапа Нижанковского и самого Сичинского. Его композиции на слова Шевченко, Франко, Леси Украинки стали элементом духовного сопротивления и культурной самоидентификации.
Визит Лысенко и утверждение города на культурной карте
1903 год стал знаковым — в Станиславов приехал Николай Лысенко. Этот визит символически закрепил за городом статус полноценного участника общеукраинского культурного процесса. Память о нём, как и о Сичинском, до сих пор присутствует в городском пространстве.
Музыкальная школа как ответ на вызов времени
В 1902 году при «Станиславовском Бояне» была открыта городская музыкальная школа. Она сразу формировалась как системное учебное заведение — с классами инструментов, пения, теории музыки. Здесь не только обучали игре, но и воспитывали слушателя.
Регулярные отчётные выступления превращали учебный процесс в публичный диалог с общиной. Школа дала городу первых профессиональных педагогов и исполнителей, среди которых особую роль сыграла Стефания Мишкевич-Крыжановская — одна из первых украинских пианисток Станиславова.
Институт имени Лысенко: профессионализация среды
В 1921–1922 учебном году музыкальная школа получила статус филиала Высшего музыкального института имени Николая Лысенко. Несмотря на финансовые трудности и постоянные переезды, институт стал ядром профессионального музыкального образования города. Здесь учились будущие композиторы, исполнители, педагоги — Кос-Анатольский, Татьяна и Марко Лепкие, Михаил Островерх.
Концертная деятельность института — вечера классической музыки, лекции, камерные выступления — формировала новый тип городского слушателя: внимательного, подготовленного, требовательного.
Музыкальное училище: преемственность в сложные времена
Реорганизация 1939 года привела к созданию музыкального училища и начальной школы. Впоследствии училище получило имя Дениса Сичинского, а его музей стал пространством памяти и преемственности. Послевоенные десятилетия принесли новое поколение педагогов и исполнителей, которые сохранили уровень и традицию несмотря на исторические переломы.
Филармония: музыка выходит в пространство региона
Логическим продолжением многолетней традиции музыкального образования и концертной жизни Станиславова стало создание в 1940 году Ивано-Франковской областной филармонии. Её появление означало новый этап — переход от локальных инициатив и учебных центров к полноценному центру профессионального музыкального искусства Прикарпатья.
Истоки филармонической истории связаны с основанием Гуцульского ансамбля песни и танца, возникшего на почве самодеятельных коллективов, в частности Космацкого сельского хора. Именно здесь формировался уникальный синтез народной традиции и сценической культуры. Основателями ансамбля стали дирижёры Ярослав Барнич и Михаил Магдий и хореограф Ярослав Чуперчук — фигуры, заложившие основы профессиональной интерпретации гуцульского музыкально-хореографического наследия.
Официально филармония была создана 1 ноября 1940 года с чётко определённой миссией: организация концертной деятельности в городах и районах области. С тех пор она стала институцией, которая не только представляла высокое искусство, но и системно формировала музыкальное пространство региона.
Сцена, видевшая легенд
В разные периоды филармония была местом выступлений выдающихся деятелей украинской и мировой культуры. На её сцене звучали голоса Соломии Крушельницкой, Марии Заньковецкой, Ивана Козловского, Иры Маланюк, Анатолия Соловьяненко, Дмитрия Гнатюка, Евгении Мирошниченко. Здесь работали и выступали Лесь Курбас, Амвросий Бучма, Гнат Юра, Наталия Ужвий — художники, формировавшие не только художественный, но и интеллектуальный климат эпохи.
Филармоническая сцена стала пространством встречи различных традиций: украинской классики, европейского симфонизма, камерной музыки, вокального и хорового искусства. Наряду с отечественными мастерами здесь концертировали исполнители из Польши, Франции, Германии, Италии, США, Великобритании, Канады, Южной Кореи и других стран, что постепенно вписывало Ивано-Франковск в международный культурный контекст.
Коллективы, формировавшие звучание эпох
Уже в 1944 году при филармонии действовали вокальный и струнный квартеты, а впоследствии структура учреждения начала активно расширяться. В 1970–1980-х годах появляются вокально-инструментальные ансамбли, в частности ВИА «Беркут», «Поющие голоса», «Песня возвеличивает труд», отражавшие запросы времени и новые формы сценической музыки.
Позднее филармония стала площадкой для камерных, фольклорных и экспериментальных коллективов — «Синевир», «Верховинцы», «Галичина», «Классик модерн», дуэт «Диалоги», трио бандуристок «Пектораль», квартет фаготистов «Бомбардіні». Каждый из этих ансамблей по-своему продолжал и трансформировал традицию, заложенную ещё «Бояном» и музыкальным институтом.
Сегодня при филармонии действуют академический симфонический оркестр, камерный оркестр «HARMONIA NOBILE», камерный хор «Воскресение», ансамбли солистов, саксофонистов, струнные формации и балетная школа имени Владимира Павликовского. Их гастроли охватывают не только Украину, но и ведущие концертные залы Европы.
Филармония как пространство преемственности
Отдельной страницей в истории учреждения стали художественные проекты и фестивали. С 1950-х годов здесь ежегодно проходит фестиваль «Прикарпатская весна», который со временем дополнился детским фестивалем «Прикарпатский первоцвет» и проектами «Юные виртуозы» и «Молодые таланты». Таким образом филармония взяла на себя важную миссию — поддержку следующих поколений музыкантов.
В 2017 году филармонии было присвоено имя Иры Маланюк — певицы мирового уровня, чья творческая судьба стала символом сочетания локальных корней и глобального признания. А учреждённый конкурс вокального искусства её имени окончательно закрепил за филармонией статус институции, которая не только сохраняет традицию, но и продуцирует новые смыслы.
