Согласно официальной информации, первый спектакль «Платон Кречет» в драматическом театре им. Франка состоялся в декабре 1939 года. Впрочем, привязываться к этой дате ненадежно. После оккупации Западной Украины, власть лживо присваивала себе все украинское. По одному архивному документу, еще в 1934 в Станиславове громко праздновали столетие Галицкого театра, пишет frankivsk-trend.in.ua.
Начало деятельности
Культура была одним из методов продвижения властью советской идеологии. Именно поэтому массово открывались театры. Сначала, планировалось открыть два: драматический и музыкальный. Впрочем, ресурса хватило только на один. Помещение для труппы было выделено в здании бывшего польского театра им. Монюшко (филармония).
С самого начала в театре работали выдающиеся личности культурного пространства страны: Божедан Лесь, Клавдия Кемпе-Гош, Мария Слюзаровна-Сохановская, Наталья Ужвий, Амвросий Бучма, Иван Паторжинский, Мария Литвиненко-Вольгемут.
После немецкой оккупации, в 1945 труппа возвращается к работе с новыми силами. Драматический театр в Станиславове активно доукомплектовывается ценными кадрами. Часть актеров из харьковского театра остается на постоянной основе в городе. К ним добавляются станиславовские таланты, приглашенные актеры из других городов. Послевоенный период открылся спектаклем Чабаненко «На Вкраїні милій».
Местная «Прикарпатская правда» на своих страницах в 1946 печатает план архитектора Клочко по реконструкции города. Площадь Рынок планировали в корни изменить: снести старые здания, взамен построить городской совет, оперный театр и музей. Впрочем, этот план так и не удалось реализовать.
Проблема помещения для театра стояла остро. Зал вмещал лишь 550 зрителей, а для областного театра такое количество маловато. Проектом занимались Жидерин и Крылова. Архитекторы планировали возвести новый административный центр на Советской (Независимости). Новый театр 1958 года должен был расположиться на площади и перекрыть выход с ул. Ленина (Лепкого). Театр, по замыслу, был не оперным, а драматическим.
Новое помещение театра
Первый проект планировался, действительно, помпезным: кирпич, облицованный белым известняком, цоколь из серого гранита, главный фасад с колоннами в портике и лоджии, витражи в окнах с сюжетами быта, труда и творчества украинцев, зал на 800 мест, партер, балконы, фойе, выставочные помещения, кулуары, механизированная сцена с электрической аппаратурой. Впрочем, новое постановление ЦК КПСС говорило о том, что подобные замыслы требуют слишком много государственных средств. Проект драмтеатра был признан слишком помпезным и, в результате, его закрыли.
За новым планом Степана Слепца в 1967 году, сооружение планировалось высотой как девятиэтажка на площади 13 тыс. квадратных метров. Зрительный зал был рассчитан на 950 мест. На крыше театра располагалась вертолетная площадка, а в подвале бомбоубежище.
Господин Слепец работал совместно с художником Зарецким Виктором, который занимался планом отделки фасада будущего театра. Первой идеей художника было разместить на нем панно с дохристианскими обрядами славян. Впрочем, руководство партии такую идею не поддержало.
Следующим замыслом Зарецкого были гуцульские музыканты, выполненные из керамики, золота, смальты. Художник был рад воплотить собственный план бесплатно, но руководство осталось недовольным. Причина была в политических взглядах жены художника. А. Горская — диссидентка, активная участница правозащитного движения, художница, убитая в 70-х при непонятных обстоятельствах. Никто не сомневался, что к этому приложило руку КГБ.
Как область театр украшала
Иван Скиба — первый секретарь обкома и руководитель Прикарпатья с большими амбициями. Он хотел себе театр, до которого даже Киеву было бы далеко. Над проектом работал тогда Сосновый Дмитрий. Поскольку экстерьер был типичным советским, решили сосредоточить внимание на интерьере. Мастер получил добро привлекать к работе любые материалы и лучших художников.
В 80-х помогала чуть ли не вся Франковщина: мастера Косовского объединения «Гуцульщина», художники и скульпторы, умельцы со стеклозавода Кутища, что на Тлумаччине, которые изготавливали просто нереальные люстры.
Интерьер должен был отражать гуцульский колорит: мраморные стены соединялись с деревянной мебелью и сводами, художественно вырезанным металлом, лежанками и гобеленами. Изюминкой в вестибюле стало панно из керамики со сценами карпатских легенд и быта гуцулов. Творили такие мастера как: Косович И., Вильшук В., Мурафа М. Они даже увековечили себя в одном фрагменте. В 80-х художников за такой нестандартный проект наградили Шевченковской премией.
Главный фасад украсило большое панно «Троистые музыки», которое отдаленно напоминало упрощенную версию забракованного властями проекта Зарецкого. В новое помещение театр переехал в 1980.
Звезды театра
Кроме гениального композитора Я. Барнича, который был дирижером с 1945 по 1963, знаковой художницей драматического театра Франка стала Симашкевич Милиция. Это первая женщина-художница театра и кино. Всеми умениями обязана Вадиму Меллеру, который был художником театра Л. Курбаса «Березиль».
Драмтеатр отличался на фоне своей активной художественной позицией. Заявлял о себе такими спектаклями как «Роксолана» Забашты Л. режиссера Смоляка В. Ее, к слову, показывали семьсот раз. Спектакли «Тени забытых предков» Коцюбинского, «Плаха» Айматовой Ч., «Иуда Искариотский» Андреева Л. режиссера Бориса И.
2008 ознаменовался приходом нового гениального руководителя драматического театра Ростислава Держипильского. Знаковыми спектаклями под руководством креативного режиссера были: «Сладкая Даруся» Матиос М., «Нация», «…почти никогда не наоборот …». Господин Ростислав поспособствовал тому, что театр перестал быть региональным и стал общенациональным.
Благодаря деятельности драматического театра Франка, крепла и позиция города как одного из самых влиятельных культурных центров Украины. Франковск становился известным благодаря резонансным импрезам, фестивалям «Porto Franko», «Времени Театра», гастролям труппы со спектаклями в пределах государства и за рубежом.
Направление работы директора и, по совместительству, режиссера Держипильского отличает драмтеатр на фоне других. Спектакли организуются в стиле «грунтового символизма». Это означает, что все символы и метафоры имеют под собой национально-культурное основание. Благодаря этому, все сценические сюжеты режиссера такие насыщенные и колоритные. Держипильский является преемником деятельности Курбаса в театральном действе, его «образного преобразования».
Режиссер отдает предпочтение творчеству Матиос, Котляревского, Чехова, Стефаника, Шекспира, Шухевича и Винценза. Не чурается «Гамлета», «Модильяни», «Ромео и Джульетты». Европейские творения с украинской сутью уже были высоко оценены критиками и публикой.
Держипильский сумел объединить лучших звезд, актеров-лидеров и единомышленников в театральную труппу. Драматический театр Франко радушно приветствует таких известных украинских и мировых режиссеров как: Жирков С., Одри Ж. (главный режиссер театра в 2018-2020), Голенко М., Саркисян Р., Тарна М.
Театральный коллектив с программой «Театр в зоне доступа» активно гастролирует по стране, городам и селам Прикарпатья, освобожденными городами востока, расположениями ВСУ и за рубежом. Своей миссией театр считает бескомпромиссный украинский патриотизм.
