Ивано-Франковск — это место, где рождается музыка. Где горные ветры подхватывают мелодии и несут их далеко за пределы области. Именно здесь, в сердце западной Украины, выросли группы, сумевшие соединить драйв современности и пульс народной традиции. Их песни стали частью саундтрека нашей жизни — от студенческих вечеринок до масштабных фестивалей, пишет frankivsk-trend.in.ua.
Эта статья — своеобразное путешествие сквозь годы и стили, через судьбы людей, которые сделали Ивано-Франковск заметным на музыкальной карте Украины. Вспомним легенд и новаторов, тех, кто начинал с репетиций в подвалах, и тех, кто теперь представляет украинскую музыку на мировых сценах.
FliT — рок, который не имеет границ
Начать стоит с группы FliT — символа франковского рока, который уже более двух десятилетий удерживает свою нишу в украинском музыкальном пространстве. Созданная в 2001 году усилиями Владимира Новикова, Виталия Беляева, Михаила Копиевского, Андрея Маркова и Юрия Черного, «Флит» сразу громко заявил о себе. Их дебютный альбом «Світ такий» («Мир такой», 2003) стал глотком свежего воздуха — мелодичный панк-рок с украиноязычными текстами, который не уступал западным аналогам.
Песни «Їжак» («Ёж»), «Останній герой» («Последний герой»), «Нікому то не треба» («Никому это не нужно») стали хитами начала 2000-х. Позже группа выпустила ещё несколько альбомов — «Заникай!», «Однозначно!», «Вихід є» («Выход есть») — и каждый из них становился шагом вперёд, более зрелым и продуманным.
В 2010 году «Флит» записал живой альбом «Акустичний концерт Live», который показал другую грань группы — тёплую, искреннюю, наполненную эмоцией.
С 2019 года коллектив продолжает деятельность в США, представляя украинскую музыку на международной сцене. Их стиль стал более интернациональным, но сохранил подлинную украинскую энергию. FliT — это пример того, как рок может преодолеть границы, не потеряв корни.
«Перкалаба» — гуцульский драйв и мировая свобода
Если «Флит» — это символ городского рока, то «Перкалаба» — воплощение дикой карпатской энергии.
Группа возникла в 1998 году, взяв имя от названия гуцульского хутора у границы. Первое выступление на фестивале «Червона рута» стало настоящим взрывом — музыканты предложили нечто совершенно новое: гуцульский фолк, умноженный на ска, панк и регги.
Их музыка — это феерия, где сопилка соседствует с трубой, а барабаны — с дримбой.
«Перкалаба» несёт юмор, свет, свободу и тот горный безумный дух, который может родиться только на Прикарпатье. Их концерты напоминают карнавал — бешеные танцы, разрисованные лица, фанаты, поющие каждое слово.
За время существования группа выпустила шесть альбомов, среди которых «Горрри!» (2005) и международный проект Familia PERKALABA. Tribute to Gutzul Sound System (2015), записанный при участии 30 музыкантов из пяти стран.
Гастроли в 15 странах, выступления на европейских фестивалях — это не только успех, но и культурная дипломатия в действии. «Перкалаба» показывает миру, что украинская этномузыка может быть модной, взрывной и бескомпромиссной.
«Карна» — гуцул-метал и энергия гор
Группа «Карна» — явление уникальное. Их стиль, который сами музыканты называют «гуцул-металом», — это сочетание тяжёлого рока с народными мотивами.
Коллектив появился в 1997 году благодаря Виктору Вдовичу, который вместе с гитаристами Александром Меркуловым и Владиславом Яруном заложил основу нового звучания. Позже присоединились другие музыканты, и группа начала формировать свой узнаваемый образ — энергетичный, аутентичный, самобытный.
Их музыка — это Карпаты в электрогитаре. Песни из альбомов «Летимо» («Летим»), «KARNA», «Гуцул-метал» соединяют жёсткое звучание и этническую силу. «Карна» выступала на десятках фестивалей, собирая толпы поклонников и в Украине, и за рубежом.
Несмотря на изменения в составе, группа не теряла драйва и, даже сменив название на Mol’fa, осталась узнаваемым брендом прикарпатского рока.
«Хвилю тримай» — поколение, что пело правду
В конце 1980-х, когда Украина только просыпалась от советского сна, появилась группа «Хвилю тримай» («Держи волну»).
Её основали Лев Лабий и Пётр Квич (известный как Хоттаб), которые ещё школьниками мечтали о собственной сцене. Первый концерт группы состоялся в 1989 году, а настоящий прорыв произошёл после возвращения музыкантов из Польши в середине 1990-х. Именно тогда прозвучал их легендарный хит «Хей-хай, хвилю тримай» — песня, давшая название коллективу и ставшая его визитной карточкой.
В 1998 году группа победила на фестивале «Перлини сезону» («Жемчужины сезона»). Их композиции «Полетим», «Зима пройшла» («Зима прошла»), «Холодний день» («Холодный день») звучали по радио и телевидению, а клипы стали символом ностальгии 2000-х.
В песне «Якби всі люди» («Если бы все люди») музыканты выразили протест против лжи и манипуляций в медиа — тема, которая остаётся актуальной и сегодня. «Хвилю тримай» — это голос франковской свободы, не исчезнувший даже спустя десятилетия.
«Патроничі» — молодость, что не гаснет
Среди более новой генерации франковских групп особое место занимают «Патроничі». Коллектив появился в 2009 году, а уже через четыре года представил дебютный альбом «Поки молоді» («Пока молоды»), который стал настоящим гимном поколения двадцатилетних.
Критики называли их самой перспективной молодой группой запада Украины — и не без оснований. Их песни полны энергии, драйва, света и искренности.
В 2017 году вышел второй альбом «Знаєш. Чуєш. Бачиш» («Знаешь. Слышишь. Видишь»), а немного позже — акустический проект «Акустика на вежі» («Акустика на башне»). Лидер группы Андрей Грынькив и его команда создали свой узнаваемый стиль — честный рок с позитивным посланием, объединяющим людей.
«Патроничі» — это не просто музыка, это состояние души, напоминающее: молодость — не в паспорте, а в сердце.
«КораЛЛі» — когда трембита играет рок
Если попробовать представить звук Карпат в современном ритме, то это будет «КораЛЛі». Группа объединила фольклор и рок, дримбу и гитару, трембиту и барабаны. Их стиль — это музыкальный эксперимент, ставший хитом.
Выступления «КораЛЛі» — настоящий перформанс: на сцене гремит трембита, огни мерцают в ритм, а публика подпевает с первого аккорда.
Их музыка звучала не только в Украине, но и на сценах Европы и даже Японии. Они участвовали во множестве фестивалей, доказывая, что украинская культура — это не архаика, а мощная энергетика, которую можно преобразовать в современное звучание.
Нынешний состав группы — вокалист Мышко Адамчак, гитаристы Тарас Чепиль и Арсен Токарь, барабанщик Олег Федык и мастер трембиты Андрей Чепиль — продолжают активно создавать новую музыку, сохраняя дух гор.
«Бункер Йо» и «Ла-Манш» — подполье и авангард Франковска
Ивано-Франковск всегда имел свою андеграундную сцену. Группы «Бункер Йо» и «Ла-Манш» стали её символами — музыканты, которые не гнались за славой, а творили ради эксперимента. Их выступления в франковских клубах, в частности в легендарных «Бастионе» и «Вагабундах», стали легендой для местной молодёжи. Эти коллективы сохранили дух свободы, присущий Прикарпатью, и стали площадкой для новых имён, которые сегодня формируют современную альтернативную сцену города.
«Брати Станіслава»: музыка из боли, света и несокрушимости
Ивано-Франковск всегда был городом, где музыка рождается не просто из амбиций, а из глубокого внутреннего порыва. Именно из такого порыва появились «Брати Станіслава» — группа, в которой ритм гитары переплетается с историей войны, потерь и возрождения.
Их название — это не только отсылка к старинному имени города, но и к братству, выдержавшему испытание войной.
Основатели группы — братья Андрей и Владимир Гупалы, музыканты, которые ещё до 2022 года играли для людей, а после начала полномасштабного вторжения — для побратимов на передовой. Их творчество не притворяется патриотическим — оно таким является по сути. Песни «Братьев Станіслава» рождаются там, где боль встречается с верой, а надежда прорастает сквозь усталость.
Когда Владимир получил ранение, музыка стала частью его реабилитации. В больничной палате, вместо тишины — аккорды, вместо отчаяния — тексты, выросшие из личного опыта. Так родилась песня «Повернись живим» («Вернись живым»), которая быстро стала неформальным гимном среди военных побратимов. Её слушают не просто как музыку — это дневник целого поколения, живущего между фронтом и миром.
